Hay películas que entretienen, otras que conmueven y algunas privilegiadas que terminan convirtiéndose en parte de la memoria colectiva. En México, el cine ha construido durante décadas un imaginario propio: personajes inolvidables, ciudades que también son protagonistas, historias de amor, tragedias familiares, humor, violencia y una particular manera de mirar la vida. Este 15 de agosto, Día del Cine Mexicano, celebramos esa enorme tradición con un top 5 de títulos que, por su influencia, belleza y capacidad para trascender generaciones, merecen un lugar especial en la historia.
5. Los olvidados (1950), de Luis Buñuel.
Pocas películas han retratado la desigualdad y la infancia marginal con una mirada tan cruda y, al mismo tiempo, tan cinematográficamente poderosa. La obra de Buñuel rompió con la imagen idealizada de México que predominaba en buena parte del cine de la época y convirtió las calles y barrios de la capital en el escenario de una historia incómoda y universal. Reconocida con el premio a Mejor Director en Cannes, Los olvidados permanece como una de las grandes obras del cine mexicano y como una prueba de que el séptimo arte también puede incomodar para hacernos mirar de frente.
4. Macario (1960), de Roberto Gavaldón.
Basada en el relato de B. Traven, esta joya del cine mexicano mezcla folclore, misterio, religión y muerte alrededor de un campesino que recibe una oportunidad extraordinaria que terminará cambiando su destino. Con una fotografía de enorme fuerza visual y una atmósfera casi hipnótica, Macario consiguió algo poco común: convertir una historia profundamente mexicana en una experiencia universal. Además, fue la primera película mexicana nominada al Oscar a Mejor Película Internacional, un reconocimiento que ayudó a colocar al cine nacional en el mapa internacional.
3. Amores perros (2000), de Alejandro González Iñárritu.
Con ella, el cine mexicano entró al nuevo milenio dispuesto a romper esquemas. Tres historias entrelazadas, una Ciudad de México caótica y personajes llevados al límite construyeron una película visceral que convirtió a González Iñárritu en una de las voces más importantes del cine contemporáneo. Amores perros fue nominada al Oscar y ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes, además de abrir una nueva etapa para el cine mexicano internacional. Veintiséis años después, sigue teniendo la capacidad de sacudir al espectador como pocas.
2. Y tu mamá también (2001), de Alfonso Cuarón.
Dos amigos, un viaje por carretera y una mujer que cambia para siempre la dinámica entre ambos. Pero detrás de esa aparente historia de iniciación hay una radiografía de las diferencias sociales, la amistad, el deseo y un México que atraviesa profundas transformaciones. Con Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú, Cuarón construyó una película fresca, provocadora y emocional que trascendió fronteras y convirtió aquel viaje en carretera en uno de los relatos más memorables del cine mexicano contemporáneo.
1. Roma (2018), de Alfonso Cuarón.
Elegir la número uno nunca es sencillo, pero Roma consiguió algo extraordinario: convertir una historia íntima en un acontecimiento cinematográfico mundial. Inspirada en los recuerdos de infancia de Cuarón y ambientada en la colonia Roma de los años setenta, la película sigue a Cleo, interpretada por Yalitza Aparicio, mientras retrata las complejas relaciones entre una familia y la mujer que trabaja en su hogar. Filmada en blanco y negro y con una sensibilidad visual extraordinaria, Roma ganó tres premios Oscar y puso nuevamente al cine mexicano en el centro de la conversación global. Cinco películas, cinco épocas y cinco maneras distintas de contar quiénes somos. Porque celebrar el Día del Cine Mexicano también significa recordar que, cuando México se mira en la pantalla, siempre termina descubriendo algo de sí mismo.
