Fotografía: Jaime Navarro
Se ha convertido en uno de los artistas más punteros de Puerto Rico. Ahora trabaja en Londres, formado en la Royal Academy of Arts, como David Hockney. Su trabajo fue celebrado como el mejor de su generación. Acaba de exponer con notable éxito su primera exposición en la galería Adhesivo Contemporary de CDMX. Encontramos a Jun Martínez semanas antes de su exposición. Empezaba con sus pinturas a bocetar toda la galería; nada anunciaba ese juego de luz y sombras que a todos asombró. “Estoy contento de anunciar esta apertura de mi primera exhibición en México”, nos decía. El título de la obra es Donde el sol se refugia, un juego de luces y reflejos de la luz del sol con un fondo oscuro. Un paisaje de luz y agua con naturaleza que le recuerda a su infancia en Puerto Rico.
También nos explica que es un mensaje de esperanza: hay refugio para la luz. Jun nos habla de la importancia de su tierra en su obra, sobre todo en el lejano Londres. “Es un trabajo de memoria, territorio y representación”, nos explica. Empieza su obra sobre una pared blanca y nos cuenta cómo planea un azul oscuro, crear contrastes; prueba colores con sabiduría y paciencia. Maneja los óleos con soltura. Me previene para que no me manche entre tantos botes de colores. Nos anunció que la obra se iba a presentar también con una pieza sonora. “Un amigo me ha rescatado sonidos de la noche de Puerto Rico para que sea como una obra inmersiva”. Lo que vemos es un área boscosa del Jardín Botánico de Río Piedras, una zona de riachuelos con agua y reflejos de luz en el agua; todo se convierte en una obra abstracta, de dibujo lineal. Lleva dos años y medio en Londres y ya se mueve en las esferas de los grandes artistas. Ha expuesto en la capital inglesa y reconoce que el trabajo de David Hockney fue algo que le inspiró mucho en su obra, por sus trabajos con la fotografía, la proyección, el video y el paisaje. En esta ocasión, sus reflejos del sol los pinta con óleo.
Cuando acabó su maestría ganó el premio Valerie Beston Artists’ Trust (2024) en el Royal College of Art. Eso hizo que críticos, galeristas y coleccionistas pusieran la mirada en su obra. Ha expuesto internacionalmente y lanzado su libro. Tuvo una residencia de artista en Tenerife, donde también expuso; es profeta en su tierra y también ha gozado de una muestra en Puerto Rico. Muestra los bocetos, satisfecho; queda mucha tarea, pero parece que ha encontrado el tono de su obra. “Después de tener esto todo fluye”, dice animado, en una pared blanca con trazos de algunas plantas. Nos citamos casi un mes más tarde para el día de la inauguración, en la semana del arte. Y el resultado fue espectacular: toda la galería está dominada por un fondo negro que se interrumpe por la luz que se refleja entre aguas, plantas y hojas; un trabajo abstracto, pero que da calidez, y el contraste de este sol refugiado en la galería Adhesivo Contemporary Art es sorprendente. Nos mostró la obra con paciencia y cariño.
En su tiempo en México, Jun no ha perdido el tiempo: estuvo en la exposición de libros de arte de Kurimanzutto y se paseó por las diferentes exposiciones de la Semana del Arte. Formado en Puerto Rico, su trabajo pronto adquirió una personalidad, porque más que paisajes muestra emociones. Siempre fiel a sus raíces. El paseo por la obra, expuesta en tres paredes como si fuera un gigantesco tríptico, es una experiencia inmersiva y a Jun se le ve satisfecho. Nos dice: “Estoy emocionado”. La muestra estará abierta en Adhesivo Contemporary, calle Gobernador Ignacio Esteva 51, hasta el 3 de abril.
